制片管理，中国传媒大学文化产业管理制片管理方向这个专业怎么样是不是
来源：整理 编辑：律生活 2024-02-01 09:30:16
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1，中国传媒大学文化产业管理制片管理方向这个专业怎么样是不是
中国传媒大学这个专业是全国最好的。
就业方面各个学校的各个专业的毕业生基本都有很多人不是对口就业，中传当然也不例外了。相对来说，中传的专业性强一点，对口就业要容易点，看自己了。
2，提问有关北电制片管理专业的问题
宏观的是电影产业 微观的是市场营销和制片管理 然后就是稍微积累点影片分析的知识你好！为此我们专门采访了管理系文化经纪人将设置有关文化产业，大致包括以下几个方面、文化市场的课程文化经纪人专业的开创赢得了众多考生及家长的青睐仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。
3，影视制片管理方向需要有的能力
先说明 我说的不是课本上的内容，而是一些心得。1 要有组织能力 2 要有协调能力3 要有抗压能力4 沟通能力很重要5 最好再有些人脉关系会喝酒 会摆事儿6 对影视市场有一定的了解基本就这些了。我个人觉得是可以行的，但是你要在平时工作当中注意积累经验和人脉，这样以后想往这方面转相对容易，像水晶石公司就是动画和影视方面的制片都有。
4，影视项目管理是不是属于影视制片管理
影视项目管理和影视制片管理是两个不同的概念。前者定位比后者宽泛。影视项目管理只是把影视行为做一个商业项目来管理，不参与影视制作。而应是制作管理更注重影视的具体内容的制作。明白了吧？1. 专业介绍：影视制片管理，就是以产权关系为纽带，以创造影视作品的价值为目的，把生产影视剧所需要的各种要素按照一定的规律组织起来，并有计划、有步骤地对影视剧的生产和销售过程进行控制的一系列工作的总称。简言之，影视制片管理就是针对影视剧的策划、生产和销售的全部过程而进行的管理活动。2. 专业培养方向：本专业面向文化产业相关领域的政府管理部门、传媒机构和影视制作公司等企事业单位培养具有良好的文化艺术素质，掌握文化产业及其产品的经营特点和运作规律,具备现代管理、经济和文化政策法规的理论基础以及文化产业项目的专业运作技能，能在文化产业、媒体及政府相关部门从事文化艺术管理、文化产业运营、传媒管理、项目策划执行和国际文化传播等工作的高级复合型专门人才。3. 专业着重点：本方向特别注重培养学生从事影视节目策划、制作、运营管理、发行营销等方面的专业技能，以适应我国快速发展的影视产业对管理型人才的需求。4. 专业主干课程：管理学原理、创意经济、文化产业项目管理、文化产品创意与营销、影视剧制片管理、电视栏目制片管理、影视制作、电视节目市场研究。
5，我属于外校考生想要报考北京电影学院管理系的研究生方向是制片管理
首先要对电影有足够的了解，特别是国内的电影产业状况，另外对电影基础知识要具备一定基础，比如电影史（中国和世界），这些知识涵盖面比较广，对跨专业的应届毕业生来说有点难度，另外既然是制片管理，管理、市场、营销等知识也是要有的，其中的管理不同于其他领域的企业管理，市场营销还是有些相似的，要看你专业跨度到底有多大，是否适合入这行。最后我提几个建议供参考：1.以上的要求对你难度太大的话，并且时间有限，那就需要慎重。2.对这行的就业有无思想准备，制片可不是一下就能干到制片主任，一般都是打打下手开始，沟通、协调、梳理人财务，入这行是很漂泊的，要结合自己的特长考虑。3.如果你爱搭理这些人际关系或者周围有这些金融资源，并且坚定了热爱电影事业的信念，那我就在此全力支持！又碰到你了。。看你这问题，你对航海学院的研究生一点也不了解，你确定你要考吗？你要知道，航海学院的研究生不是培养船员的，你要是想上船，4+1只需要一年时间，不比你的考研加读研轻松地多么？还有，在船上你能做什么职位跟你的学历一点关系也没有，你就是博士毕业，上去也是从驾助做起（只说航海，不说轮机），之后才能做三副，要升二副需要做一段时间三副之后再考试，以此类推，一直到船长。所以说要是想上船，就直接4+1，要是想科研或者考公务员就去考航海学院的研究生。另外：你本科学电子信息工程，个人感觉考轮机的研究生更好，相关性更高。
6，电影摄制组管理的内容
场记 影片拍摄阶段的一项工作内容，也指担任这一工作的专职人员。主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况：镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的，拍摄时不能按镜头顺序进行，因此，场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接，为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音、洗印提供准确的数据和资料。影片完成后，这些记录还可供制作完成台本之用。 导演 电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。 化装师 影片的重要创作人员之一。化装师具有一定的艺术造诣、美学素养、绘画基储历史知识和观察、分析生活的能力，能够掌握并熟练地运用化装技法和技巧，带领和指导助手完成影片所规定的化装任务。化装师根据影片总体造型设计的要求和演员形貌的特点，设计角色的化装造型，指导制作各种化装造型所需要的零配件，完成全片人物的试装和定型。在拍摄过程中，化装师负责保持人物造型的连贯性，并随着人物性格、情绪、年龄、境遇等因素的变化，予以相应的修改，以保持角色外部形象的真实感。 美术师 旧称“布景师”、“美工师”。影片造型设计的主要创作人员。美术师的工作，从研究剧本开始，由分析人物入手，根据剧情和剧本主题，结合自己的生活体验和资料积累，进行影片的造型设计。即以化装、服装、布景、道具等造型手段创造剧中人物的外部形象和影片的空间环境——符合人物规定情境、具有时代感和地域特点、并为人物的活动提供较多动作支点、有利于场面调度和拍摄的艺术空间。美术师应具有较高的文艺素养和绘画造型能力，并能熟练掌握影片视觉体现的特有规律；应善于组织和指导有关美术造型部门的工作，以努力体现总体设计意图。 特技摄影师 电影特技镜头的主要创作人员之一。与特技美术师合作，研究确定设计方案，运用相应的特技工艺技术，以普通的或特殊的摄影设备，完成特技镜头的摄制，以体现导演的创作意图。 特技美术师 也称“特技设计”。电影特技镜头的设计者和拍摄工作的组织者，与特技摄影师合作完成特技镜头的摄制。特技美术师兼有电影造型的艺术修养和掌握电影特技工艺技术的能力，能绘制特技镜头的画面气氛图，胜任各种透视合成镜头所需的绘画和模型加工等。在与特技摄影师研究确定具体拍摄方案后，运用相应的特技工艺技术，完成特技镜头的拍摄任务。特技美术师提出的特技镜头设计方案，须能体现导演的创作意图，与影片总体造型融为一体，并充分考虑到逼真、安全、经济、省时等要求。 制片人 一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。 制片主任 摄制组的行政领导者与组织者。根据分镜头剧本及导演的创作意图编制和执行摄制计划和成本核算，参与选择演员，确定外景地点，审核布景设计等工作。对影片的政治思想内容和拍摄进程负主要责任，同时也对影片的艺术和技术质量负责。这篇内容欠妥，竟然只字不提电影电视摄制工作中极其重要的声音部分。不知道作者是疏忽，还是有意不提声音，也就是录音部分的职责。所以，我国影视作品中，声音是最差的一部分，原因不在录音师，而是从根本上就是不重视，或者就像作者一样是忽视，避而不见。一部成功的影视作品，或者一部能成为影视作品的成品中，声音的影响与画面是各半。分镜头剧本又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。
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