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1，如何理解导演中心人和制片人

导演中心制 在影片摄制的全过程中，建立以导演为核心的创作班子的制度。在摄制组内，导演掌握艺术创作领导权和指挥权，遇有不同意见时导演有最后裁决权。导演中心制可保证影片艺术风格、样式的完整统一，保证艺术质量。"导演中心制"概念来源于苏联，英美等国过去往往以制片人为中心。现已有所改变。

如何理解导演中心人和制片人

2，美剧中是导演中心制编剧中心制还是制片人中心制

美剧的灵魂人物是编剧，因为美剧一般是周播，需要吸引观众长期收看，除了演员，剧情很重要。
导演】j.j. abrams、michael zinberg(迈克尔·兹博格)等 【编剧】jeffrey lieber杰佛里·利伯、j.j. abrams、damon lindelof和charton cuse等。 就算变了也一定要看下去？怎么想也不可能吧。，如果不看的话绝对是遗憾。 没变。每一季的导演和编剧都在变！后面越看越精彩。。

美剧中是导演中心制编剧中心制还是制片人中心制

3，关于导演和执行导演

中国的导演很多，但是叫上名字的就寥寥无几了！中国基本采用的是导演中心制，至于副导演金和执行导演一类的职称和场务没什么区别，就是职称好点罢了，能不能赚到钱得看拍的片子有没有人去看呀！不过呢，在一些导演身边也还是可以学到不少知识，师傅领进门，修行在个人！期待你的下一部片子！
每一部影片，每一部电视剧作品，在摄制阶段有两名以上联合导演，负责现场拍摄工作的导演，称为执行导演。执行导演在工作中贯彻导演组的统一意图。 　　 根据执行导演的具体工作性质，在现代剧组中，通常又被称为“现场导演”。执行导演必须在前期跟编剧和导演组进行交流讨论，在拍摄过程中用画面呈现前期讨论成果。是整个剧组拍摄过程中的“灵魂人物”，掌握着每个镜头的现场通过权。

关于导演和执行导演

4，从电影制作的角度来讲是导演中心制更有效还是制片人中心制更有效

从不同的角度，各有裨益编剧中心制：故事的流畅导演中心制：视听的艺术制片人中心制：成本的把控
制片人中心制　　世界电影产业发展史上，制片人中心制是上世纪30年代在好莱坞形成并发展起来的。到了30年代，在好莱坞渐渐形成一整套以“制片人中心制”为后台，以“明星中心制（简称明星制）”为前台的制片体制，电影明星的名字成了一种价值体现，“明星制”也使明星成为制片商向广大观众推销的“系列化标准商品”。　　导演中心制　　导演中心制 在影片摄制的全过程中，建立以导演为核心的创作班子的制度。在摄制组内，导演掌握艺术创作领导权和指挥权，遇有不同意见时导演有最后裁决权。　　导演中心制可保证影片艺术风格、样式的完整统一，保证艺术质量。"导演中心制"概念来源于苏联，英美等国过去往往以制片人为中心。

5，监制人和制片人有怎样的联系与区别

监制，其实就是制片人众多工作中的一项，但国内沿用了香港电影体系，形成具有中国特色的一个职位，主要负责平衡导演的艺术创作和电影的商业属性；制片人，简单的说就是“攒事儿”的那个人，他负责将所有元素汇总成一个可执行的电影项目。国内之所以会出现“监制”这个职位，和国内的部分制片人在电影艺术素养方面普遍缺乏有关。制片人应该是商业和艺术都能进行掌控的。
制片人（producer），也称“出品人”，指影片的投资人或能够拉来赞助的人。制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。我国制片主任和其他国家的名称一样，但实际承担的职责是不一样的。如前苏联的制片主任，是由加盟共和国的部长会议委派。因为在前苏联，电影的拍摄隶属于国家事业。因此由国家财政部门拨款包干，在摄制组中一般不设制片人，实行“导演中心制”，而制片管理方面的工作有制片主任承担。在美国、日本，制片主任则是制片厂内的高级职员，负责其项目具体工作。 “监制”（executive producer）电影工业中不为人知的核心角色，他负责电影的日常运作与策划。都是电影相关的工作人员，但是又明显的分工其实。

6，导演意识是什么啊

“导演”影视片艺术创作的领导人和摄制组的总负责人。影视是在现代科学技术高度发展的基础上产生的一门综合艺术。导演团结和组织各种不同专业的创作人员和技术人员，共同为生产高质量的影视片而努力。他是集体创作的核心。　　导演艺术　　导演将影视文学剧本所描写的形象，运用影视的特殊表现手段，创造性地体现为屏幕形象的全过程。影视导演所追求的是如何使屏幕形象具有强烈的情绪感染力、深刻的思想性和完美的整体感。在摄制影视片的全过程中，导演的创作是贯彻始终的。　　导演艺术的独创性，不仅在于表现技巧或形式上的新颖，更重要的在于这种创新是建立在对生活的深入观察、感觉和理解的基础上的，因而是表现内容所需要的最恰当的表现技巧和形式，是内容和形式相统一并为广大观众所欣赏的。　　导演应十分重视影视文学剧本的质量，因为它是影视片的基础。导演要非常慎重地研究剧本，深刻地理解它，考虑它是否有时代的现实意义，能否激动最广大的观众的情绪，并与人民的利益息息相关。导演一般都愿接受能引起自己情绪共鸣的、形象生动的影视文学剧本，并十分尊重剧作家的风格。　　影视是一种集体创作的综合艺术。导演从文学剧本出发，形成他的艺术构思，并邀请最适合于完成他的艺术构思的演员、摄影、美术、音乐、录音等各方面的创作人员组成摄制组来体现其构思。对于合作者的选择和邀请，也体现了导演的才能、修养以及他对合作者的艺术趣味和他们的才能的鉴别力。　　导演是集体创作的核心，他对影视片未来的屏幕形象有全面的、完整的设想，也就是艺术上的总体构思。为了使摄制组所有的创作成员充分理解导演的总体构思，往往通过案头工作，将其落实在文字上，写成导演阐述和导演剧本，供大家研究。　　导演艺术的水平，不仅表现在个人的艺术造诣方面，也表现在他善于激发艺术合作者们的创作热情和创作想象方面。在深入探讨中，大家对导演阐述及导演剧本有了统一的认识，各部门才能按照摄制组的分阶段计划，为实现导演的总体构思发挥作用。在屏幕上表现人物性格，塑造出典型环境中的典型人物，是影视艺术创作中居于首位的任务。一切导演手段都应围绕着刻画人物性格的目的来运用。导演剧本中的蒙太奇处理常根据演员创造角色的需要而确定或变动，使人物处理与其他导演手段有机地结合起来，浑然一体。所以在导演与演员的合作中能否刻画出有内在深度的性格形象，就成为影视导演艺术成败的主要标志之一。　　导演艺术还表现在对影视片的最后剪辑中，导演要将剪辑看作创造性过程的一部分，而且是很重要的组成部分。影视片的屏幕形象最后将在这一阶段中完成。　　导演艺术在创作实践及理论探讨中不断发展．　　由于影视技术设备的革新和发展，必然影响到导演技巧的运用。影视片从默片发展到有声影视、彩色影视、宽屏幕立体声影视，变焦距摄影镜头的发明和各种特技的不断创新，空中摄影、水底摄影的运用等，都扩大了影视表现技巧的范围．导演艺术总是与影视技术的进步相适应，并相互促进。　　影视艺术的思潮和流派的兴衰，使导演艺术的观念不断出现新的不同的发展趋向，新和旧，美和丑既矛盾又互为依存，但真正崇高的艺术、进步的艺术，毕竟属于人民。反映人民的利益并为人民所热爱的艺术，是影视导演孜孜不倦的追求。　　导演构思　　导演从整体上考虑并确定把影视文学剧本体现为屏幕形象，使之成为一部具有完美的艺术处理和深刻的思想性的影视片的基本途径。　　在导演构思中，导演首先要确定影视片的主题思想及其现实意义；影视片的风格和样式；人物的性格冲突及其时代特征和所处环境；运用导演手段的基本原则；并对影视片的情节线索拟出总谱。导演构思并无固定模式，但它总是建立在导演对文学剧本的分析和对现实生活理解的基础上，由导演以丰富的创作想象，全面运用影视的形象思维来完成。导演构思为导演创作的全过程确定了基本途径，又将在创作导演剧本及摄制中得到发展和丰富。　　导演手段　　导演为塑造屏幕形象而运用的各种具体的表现手段。基本内容包括：　　1． 运用画面主体的动作和摄影镜头的运动，构成动的视觉形象；　　2．运用蒙太奇技巧来处理画面，组接镜头，以突出重点，渲染影视片的节奏；　　3．运用恰当的音乐、自然音响和人物的语言，与画面有机结合，以表达思想内容，丰富并加强形象的感染力；　　4．运用影视时间和影视空间灵活的伸缩性，变换场景，扩大或压缩环境的规模和过程的容量；　　5． 运用光影、色调、色彩，以制造影视片所需要的气氛。　　导演风格　　导演在影视片中所表现出来的艺术特色和创作个性。由于导演的生活经历、思想观点、艺术素养、个性特征的不同，在处理题材、选择样式以及运用影视语言方面，也必有其不同的特征，这就形成影视片的不同风格。影视是一种特殊的综合性艺术，必须经过集体创作才能完成，而导演又是这一创作集体的领导者和组织者，他个人的风格在创作中起到主导和决定性作用。所以影视片的风格既是集体的风格又是导演的风格——以导演为代表的风格。导演的风格必然受到时代的、民族的、阶级的影响和制约，时代的、民族的、阶级的特征也必然在导演的个人风格中得到一定程度的表现。随着导演的经历、思想感情以及艺术影响的变迁，其风格也会有变化和发展。导演的风格是在一系列影视片中形成和发展着的，而最能代表他个人风格的影视片，就成为他的代表作。　　导演中心制　　在影视片摄制的全过程中，建立以导演为核心的创作班子的制度。在摄制组内，导演掌握艺术创作领导权和指挥权，遇有不同意见时导演有最后裁决权。导演中心制可保证影视片艺术风格、样式的完整统一，保证艺术质量。　　总体构思　　导演在想象中形成的关于未来影视片的内容与形式的总观念。总体构思的依据是剧本提供的思想与形象。它贯串在导演的整个创作过程中。随着创作的进展与深入，总体构思也随着变化和丰富。　　作为整部影视片艺术创作中心的导演，进行总体构思时运筹帷幄，统观全局，应具有对影视片整体把握和全面设计的能力。既要考虑整体与局部的关系，又要协调各个局部之间的比例关系，不偏爱局部章节，斤斤计较局部得失。往往有这种情况：把整部影视片中某一个场面和人物抽出来单独者，可能是感人的、恰当的、合乎分寸的；但把它放到整体中权衡，又可能是多余的、累赘的，显得比例失调和不可取。这类问题多出自总体构思的缺陷。　　由于影视的综合性，导演常把各个艺术部门的创作纳入到总体构思之中。如对演员、摄影、美术、录音、化装、服装、道具、剪辑等创作，都必须有总体设想和要求，以期在创作上取得平衡与和谐，达到艺术上的完整与统一。　　总体构思既要考虑纵向发展的思想深度，又要照顾横向扩展的联系：既要思索历史感，又要突出时代感。此外，对叙事因素和造型因素、风格和样式、色彩和节奏等的设想和处理也必须纳入到总体构思中。　　总体构思如果得不到观众的认同，就会产生构思与体现的不平衡。其原因或出于构思没有得到正确的体现，或构思本身存在缺陷。所以屏幕体现是检验总体构思的试金石。　　总体构思既要面面俱到，又要突出重点；既要瞻前顾后，又要左思右想。导演要想获得总体构思的自由，应该具有丰富的生活积累和渊博的知识修养，还要有敏锐的艺术感觉和悟性。这样，导演进行总体构思时无数的意念才能涌上心头，达到“登山则情满于山，观海则意溢于海”的境界。

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