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1，文学文件翻译

文学翻译是需要翻译的语言不仅仅语序，语法正确，更需要语言优美，这个翻译更需要专业的翻译公司，推荐北京华美翻译公司，字数多的话，可以试翻译一下，这样更有保证

文学文件翻译

2，国外的小说翻译的过程中有哪些常识要知道

1、 忠实于原著，保持原著的完整性，注意不要跳译、漏译、颠倒顺序，不要随意插入、增加、替换内容。2、 格式体例按照原著编排，包括标题的序列层次、图表等；3、 人名、地名、专有名词第一次出现时最好在后面用括号加注原文；4、 遇到翻译有困难的地方，也最好在后面用括号加注原文；5、 一本书的翻译应做到前后一致，特别是人名术语，前后文的译名必须统一；6、 如果是一套译丛，则译丛内部应保持基本的统一，主要也是人名术语方面。
你说呢...

国外的小说翻译的过程中有哪些常识要知道

3，翻译外国文学著作的技巧有哪些

http://zhidao.baidu.com/question/50909108.html?si=1看了这个地址的东西，可能能解决你的问题。但翻译能力不是能很快提高的，需要长时间的积累，楼主可以去下面的这些地址看到更多 http://www.iselong.com/chn/index17-22.htm 这里有很丰富的翻译技巧类的文章。 http://www.cn-trans.com/skill.htm 《译者》的翻译技巧文章 http://www.translator.com.cn/content/garden/garden.asp?kind=AF “中国翻译家联盟”的关于翻译技巧的文章。
信、达、雅

翻译外国文学著作的技巧有哪些

4，专业文学翻译需具备哪些能力

一、首先是语言能力文学翻译要求中、外文水平都要非常强悍，但这还远远不够，知识面还要广，要有文学修养。此外，翻译经验也相当重要。另外，翻译态度起着相当重要的作用。如果你漫不经心，不负责任，哪怕你水平再高，也出不了精品。许多原著，连国外的编辑和校对都没发现的差错，译者发现了，因为他必须一个字一个字地过眼，过脑。这也说明，译者需要多么细心和认真。二、文学翻译需耐得住寂寞，需长时间打磨文学翻译的性质决定它注定是孤独的，需要长期伏案，内心平静，远离尘嚣，要耐得住寂寞。我曾在一篇文章中说过，文学翻译就像为人作嫁妆，翻得好了，读者会认为是作者写得好；原著有问题，肯定是译者译错了。反正，好事是别人的，责任是译者的。好的译著是需要打磨的。翻译前，需要在思想上、知识储备上、资料收集上进行准备，译完之后，要不断修改、完善。我的习惯是译完之后要“冷却”一段时间，把它放在一边，过一段时间之后才把它当作是别人的翻译作品，客观地进行修改，这样更容易发现问题。三、文学翻译是特殊的文学创作同一部原著，由不同的译者来翻译，译文会不一样，有时会很不一样，也许，内容并不会有太大的出入，但文字的质量、文学的味道会相差很大。文学翻译跟译者的文化素养、生活经历很有关系。文学翻译也是需要激情、需要想象的，尤其是诗歌的翻译，蹩脚的翻译会把一首诗歌译得味如嚼蜡，而好的翻译则能锦上添花。当然，文学翻译的这种创造是有前提的，有条件的，那就是必须尊严原著，难度可想而知。所以由此看来，一名出色的文学翻译家，应该具备能力以及应当承受的压力是相当具大的。
一个合格译员应该具备的素质 随着对外交流合作与跨文化交际的不断发展，译员或译者对需求量大大增加，同时也对其各方面的素质的要求有了较大的提高。作文英语专业的学生，未来潜在的翻译后备军，应该如何具备这些素质呢，经过本学期的翻译实践，我对翻译者应具有的素质有了较大的感悟。如何做一名合格的译者呢？我有了自己的感悟。 一、良好的心理素质，和吃苦耐劳的精神 翻译绝对不是一件简单的事情，面对篇幅巨大，内容难懂的作品，本身心理上就承担了较大的压力，极易产生抵触，厌烦等不良情绪情绪。要想实现高质量的翻译，首先就要有良好的心理素质，能够静下心来仔细认真的翻译。当今社会浮躁情绪弥漫，有些人会选择盲目快译的方法追求速度，很难保证质量，也达不到翻译所提出的标准，严重的话会造成误解和错误，给读者和大众带来危害。所以应该静下心来，还是要慢功出细活的。作为初学者的我们，尤其要有吃苦耐劳的精神，踏踏实实认认真真的学习。练习，翻译，练好各项基本功，为未来的职业发展良好的基础 二、扎实的语言基本功 作为一个译者，必须要精通本国语言。当我们阅读本国文学作品时，较之于外语文学作品，我们通常更自信于自己的理解能力。我们自以为完全读懂了文意，可是一旦开始翻译就会遇到障碍，才发现很多地方都理解错了。因为是本国语言，较为自信，阅读时就不仔细认真，我们一味糊弄自己。为此，翻译充当着外语学习的最好方法。 三、良好的沟通愿望和协作精神 有愿望则技能自然显现，有精神则协作效果不断显现。具有良好的心态决定沟通协作的效果。 经常发现，有不少译员把给翻译公司作稿件看成一项卖菜的事业。一种纯粹交易的心态和固有的简单化处理的保守意识。 实际上，翻译是一项人类思维活动的复杂劳动。客户稿件的内在实质和外在表达方式也存在千差万别。拿过稿件不闻不问，埋头翻译后稿件往往差强人意。根本原因即前期缺少双方认可的质量规范，翻译过程中又缺乏有效沟通。 四、熟练高超的软件操作技能。 有别于在线机器或软件翻译，现代译员借助cat翻译辅助软件可以极大提高工作效率－把重复性、记忆性工作交给软件处理，把思考和创意性工作交给大脑和灵感。 现今翻译工作涉及的也远远不只是翻译辅助软件，经常要使用各种格式的文件用多种软件处理版式和图形，比如pdf稿件、indesign出版稿件。仅仅翻译文字

5，古诗的翻译标准是什么

翻译是一种创造性的语言艺术工作。鲁迅先生说过:凡是翻译,必须兼顾两面,一则当然力求其易解,一则是保存着原作的丰姿。从实质上来讲,就是要使原文的内容、风格、笔锋、韵味在译文中得以再现。翻译涉及原语(source language)与译语(target language) 两种语言及其文化背景等各方面的知识,有时非常复杂。所以,译者要想收到理想的翻译效果,常常需要字斟句酌,反复推敲,仅仅懂得一些基本技巧知识是不够的,必须广泛涉猎不同文化间的差异,必须在两种语言上下工夫,乃至独具匠心。 在翻译教学的实践中,我们会遇到各种题材的内容,而大多数为文学方面的。我们知道文学作品之类的翻译,在内容和韵味上往往难以把握。中国近代最伟大的翻译家严复曾经说过:“一名之立,旬月踌躇。”鲁迅先生也曾说:“创作时可以回避,翻译却不然,也还得想,一直弄到头昏眼花,好像在脑子里摸一个急于要开箱子的钥匙,却没有。”由此可知,翻译绝不是一件轻而易举的事情。 针对翻译的标准,历来是众说纷纭,莫衷一是。诸多中外学者和翻译家都曾有过精辟的论述。远在唐代,把翻译佛经当作终身事业的玄奘法师就创造出了一种优于前人的直译兼意译的新译法。玄奘精通汉梵两种语言,又深通佛学,译文严谨。他强调译文“既须求真,又须喻俗”,也就是既要忠实、真切地反映原文的原意,又要通顺易懂。大翻译家严复曾翻译多部社会政治方面的经典著作。他的翻译取材严谨,态度严肃,在当时影响极大。在翻译赫胥黎的《天演论》时,他在例言中提出了“信、达、雅”这一具有高度概括性的完整的三字标准。这一标准在相当程度上反映了翻译的一些主要特点与规律,而且文字简练,通俗易懂,一经提出,即为翻译界所承认和推崇,在相当长的一段时期内,为我国的翻译工作起到了积极的推动作用。虽然在他之后,有许多学者提出了各种翻译标准,但其中有许多与其“信、达”相似,只是提法有所改变。而对于“雅”的标准,尽管有许多学者提出不同的看法,人们却宁愿赋予它新的涵义,也不愿将“信、达、雅”的提法整个丢弃。爱尔兰学者泰特勒(alexander f.tytler) 在他的《翻译之原理》( essay on the principles of trans2lation) 一文中,提出了翻译的三个要素,即:1. the translationshould be a complete transcript of the ideas of the original work.2. the style and manner of writing should be of the same char2acter with that of the original. 3. the translation should have allthe ease of original composition. (1. 译文应与原文的思想完全相符。2. 译文应与原文的风格及体裁相同。3. 译文应与原作完全一样通顺自然。)国外还有一些翻译家提出了“三似”翻译标准,即形似、意似、神似。所谓“形似”,就是强调译文要保持原文的形式美;“意似”,是要保持译文的内容美;“神似”,则要保持原文的神韵美。 我们认为,翻译的标准必须明确,并且切实可行,不然就无法起到应起的作用,其指导意义就无法体现。比如,严复提出的“雅”,据其解释,“用汉代之前的古典汉语”,“信达之外,译文要雅致,讲究文字之美,整洁流利,声调的和谐动听”。这一点使得译文脱离原文而片面追求译文本身的古雅,在翻译实践中,往往是行不通的。如果原文不“雅”,出自下层社会,语言粗俗,而译成高雅的语言,就会与原文的风格相抵触。译文是否雅致,要以原文为根据,而不应以译者的风格取代原作的风格。如果原作是通俗的口语体,不能译成文绉绉的书面体;原文粗犷豪放,不能译成温文尔雅;原文是富于西方色彩的,不能译成富于东方色彩的。总之,译文必须“保持原作的丰姿”,就是要完美地保留原文的韵味、风格和言外之意。正是因为如此,现在人们设法用一些新的观点对“雅”进行解释。如我国当代翻译理论家周煦良曾直言,“雅就是和原文内容和体裁相称,要得体”。 而“信”与“达”在翻译过程中也并非总是能够完美地统一起来。由于两种语言之间的千差万别,有时,要忠实于原文,译文就难以做到通顺,而要想通顺, 就难以做到忠实。有一位意大利人甚至说道:“翻译是叛逆( translators are· 4 0 1 ·2003 年第1 期总第109 期河南金融管理干部学院学报journal of henan coll ege of financial management cadresno. 1 2003serial no. 109? 1995-2004 tsinghua tongfang optical disc co., ltd. all rights reserved.traitors. ) ”就是强调了要想达到“信”与“达”的和谐统一是多么不容易。同时做到“信”与“达”固然有时很难,但并非就是不可能,我们在翻译实践中不能将两者孤立地去考虑,而要在以“信”为本的前提下,采用有效的方法将两者加以协调,达成有机的统一。 翻译的标准提法很多,可说是各抒己见,百家争鸣,但这种情况不利于我们的翻译实践,无法使我们有一个统一的指导性原则,使从事翻译者无所适从。作为翻译实践的准绳和衡量译文好坏的尺度,还是现时通用的一般标准“忠实、通顺”四个字为好。 如需转载，请注明来自：翻译中国 http;//www.fane.cn http://www.fane.cn/theory_view.asp?id=61
古诗的翻译标准就是把原诗的形式与内涵用另一种语言忠实地再现出来，使目的语的读者能够从译品中获得与源语读者相同或相似的共鸣和美感体验。中国古典诗歌韵律严格，修辞手段多样，意境深远，加之汉字的特殊构词方式，这给诗歌翻译造成了很大困难。翻译时不仅要注意保持"形似"而且应深入其深层结构，探求"神似"，让译文具有同样的诗情画意。译"形"以求忠，译"神"以达众，进而达到译作与原作"形"与"神"的和谐统一。

6，诗歌的语言特点及翻译要点是什么

诗歌具有一些什么样的美学特征呢？ 　　1.语言上凝练、含蓄的美。诗歌追求的就是用最少的词表达最丰富的意义。无论中外诗歌，都讲究用词的反复推敲，做到舍此无二的地步。诗歌既是最精练的语言，自然要含蓄；以有限的字句，表达不尽的情意，正是诗的本份。从这一点来说，任何一首诗，都不能求百分之百的了解，一定有一部分似解非解，那就是朦胧的美，含蓄的美。正因为其含蓄朦胧，其意蕴便格外丰富，为读者的鉴赏提供了多样的可能，古人云：诗无达诂，也正是从这个角度说的。 　　2.形象上的绘画美。诗歌是用意象来表达意义的。古希腊诗人西蒙奈底斯说：“画为不语诗，诗是能言画。”古人张舜民在《画埋集》中提出：“诗是无形画，画是有形诗”都强调诗歌的意象鲜明突出的特点。诗歌中的景色描写、情景交融都构成绘画美。这种绘画美的获得靠的是意象的营造，诗歌呈现给读者视觉看得见的具体形象，并由此在读者脑海里形成一个视觉形象，满足人们的视觉感受。同时意象能引起联想，而联想具有诱发情感的巨大力量。一般来说，最受人欣赏的诗就是那些大多数人都能在脑海里看到其意象的诗。 　　3.充沛的情感美。情感美是诗的重要特征，离开情感美的诗不能称之诗或好诗，最伟大的诗歌一定是富于强烈的情感的诗歌。诗人处在特定的生活环境中，用心里滚烫的激情熔铸成铮铮的语言，表现出特定的思想感情。诗，可以直抒胸臆，壮怀激烈地高歌，也可以柔曼地低吟；诗歌的情感可激跃，可平淡；可明显，可暗含。无论喜怒哀乐，只要真挚、纯粹，均可构成诗的情感美，而引起读者感情上的应和、共鸣，得到美的享受。 　　4.悦耳的音乐美。优美的韵律和节奏是诗歌美的一个重要结构因素。可以细分为两个方面。第一是音响节奏，包括声律（平仄、轻重、长短句）和韵律（押韵和韵式等）；第二是语义节奏，指诗行的分节、断句、顿开和字词的连续等。历来好诗均可以歌，布尔顿说，诗的本质在于歌，强调的就是诗的音乐美。音乐美满足了人们的听觉感受。 　　5.微妙的滋味美。这种滋味美，也有人把它叫做“诗味，”就是那种使我们感觉到一首诗之成为诗的那种素质。滋味美是用华美的语言形式所表现的情与景相合的诗的艺术境界，是诗歌给我们的一种独特感受，好比品茶之清香韵味、食佳肴之可口甘甜。诗歌的风格、气脉、文采、文质美均是构成诗味的要素。然而诗歌的微妙意味，常常是在字里行间之外，需要敏锐的感受性方能感知，所以布尔顿说“大多数聪明而多识的头脑足以产生大量的联想。而智能非常低下的人无论如何也不欣赏诗。”当诗从一种语言翻译成另一种语言的时候，会有所损失，甚至完全消失。 　　正由于诗歌具有这样复杂的美学特征，所以在各个文学品类中，诗歌一向是最难译的。我们来看一下一些翻译名家们关于诗歌难译甚至不可译的一些论断。绿原说：“有些外国诗可译，有些外国诗实在不可译。”王一铸坦言：“开门见山地说，我认为诗这种东西是不能译的。理由很简单：诗歌的神韵、意境或说得通俗些，它的味道，即诗之所以为诗，在很大程度上有机地溶化在诗人写诗时使用的语言之中，这是无法通过另一种语言（或方言）来表达的。” 　　诗歌虽然难译，但是毕竟不是不可译，因为诗人的灵感不受国界和时间的限制，可以互相沟通，所以各国不同语言的诗歌也是可以互相翻译的。历来主张诗歌可译的也大有人在。陈乃雄说：“从理论上讲，没有理由认为诗是不能翻译的。当然，由于诗也还有其不同于一般文艺形式的特性——高度集中地概括生活，饱含着强烈的感情和丰富的想象，语言和谐，富有音乐性等等，翻译起来确实会遇到一些困难，但这也不能成为不可译的借口……”前苏联翻译理论家巴尔胡达罗夫指出：“两种语言在语义上的差异并不能成为翻译中不可克服的障碍。”而且，在不同民族人民的交往和文化文学交流中，诗歌翻译又确实必不可少。一代又一代的诗歌翻译者的实践也证明诗歌是可以翻译的。由此可见，诗歌翻译，既有必要，也有可能。 　　翻译诗歌时应遵循以下几个原则： 　　1.翻译诗歌之前，译者必须首先检查自己有何情趣、热忱于哪方面的题材，然后寻找与自己情趣、热忱以及风格相等的诗人，从某种意义上讲，译诗就是与诗的创作者交朋友，要求心意相通。只有认准了作者，译者才能更加熟悉、亲近、喜爱作者，在思想、言语、风格和灵魂上与作者保持一致，才有可能作出较好的译文。 　　2.要使自己进入诗人的角色，进入诗人的情感世界，体味诗人的喜怒哀乐。成仿吾主张翻译诗歌的时候，“译者须投入诗人的对象中，使诗人成为自己，自己成为诗人，然后把在自己胸中沸腾着的感情，用全部的势力与纯真吐出。”傅雷甚至主张“不会作诗的人千万不要译诗，（否则）弄得不仅诗意全无，连散文都不像。”这样的要求当然有点过分，但是它表明要真正译出一篇好的诗文，译者就必须努力去懂得诗人的心灵，去领会他理想、品格、风貌、情操，设法与他取得一种感情上的共鸣和沟通，把自己的思想感情都贯注到译诗的过程中。 　　3.翻译过程中，要特别慎重对待诗歌中的意象。人们在读诗时，一方面用头脑去理解，一方面还必须根据自己过去的经验用心灵去感受，诗的意象就是在这一刹那间呈现出知性与感性的复合体。由于意象的一个主要功能是激发感情、引起联想，所以译者在翻译诗歌之际，首先应该体味、捕捉住原诗的意象，然后要抛开原意象的束缚，到译入语中寻找能激发类似感情和联想的意象，例如龙这个意象，它在英语文化中是邪恶凶暴的形象，引起的联想是厌恶、恐怖，当一首包含着这样一个意象的诗译成汉语的时候，译者就要考虑在汉语中一个什么样的形象 　　才能引起类似联想，而不能照搬龙的形象。 　　4.要风格与意义兼顾。首先要吃透原作，界定风格，原文是素朴的还是华丽的，是高亢的还是低沉的，是直抒胸臆的还是婉转含蓄的，均需要用心体会。风格拿捏不准，诗歌翻译就会是盲人骑瞎马。其次，在考虑意义的传达、译意的时候，在词语的选择上，重点要放在整体意义而不要放在单个词语的字面意思的对应上。也就是说，为了传达出原作者的意思，在译入语的词语选择上，译者不要受原词语的拘束，而应根据原词语在该语言中所能引起的联想而在译入语中大胆选择能引起同样效果的词语。林煌天说：“在一种语言中美好的东西，在另一种语言中却可能是粗糙的、丑陋的，甚至是毫无意义的，所以译者必须为译文认真选词。选词不当，会使原来一件漂亮的衣裳失去光泽，变得难看。” 　　5.诗必须译得像诗，既要追求神形，也要追求形似。诗歌翻译过程中，要在原诗的韵律基础上，重造译入语的韵律，并且使之在相当程度上能与原诗具有相同的音响效果。在词语的选择上，既要译成优美的本国语言，又不能过分本国化；既要体现出译者的风格，使译入语的读者感到译过来的诗有本国诗歌的韵味，也要尽量保留原诗的某些特点和味道，法国诗应该有法国语言文化的味道，英国诗应该有英国语言文化的韵味，使人读起来即使不知道原诗的作者是外国人，也能感觉到这是一首外国诗，文化修养高的读者还能体会到大致是哪一个国家的诗歌，从而享受到阅读异域风情的乐趣。
要体现诗歌的三美，即音美意美形美
你好！压咏，文法，不能单字翻译，要看整句的意思。打字不易，采纳哦！

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